La regola dei terzi è un principio compositivo ampiamente utilizzato in fotografia per creare immagini più equilibrate e interessanti. Questa regola si basa sulla suddivisione dell’immagine in una griglia immaginaria composta da nove parti uguali, ottenuta tracciando due linee orizzontali e due linee verticali che si intersecano.

L’idea fondamentale della regola dei terzi è quella di posizionare gli elementi chiave dell’immagine lungo queste linee o punti di intersezione, anziché al centro dell’inquadratura. Ciò crea una composizione visivamente più bilanciata e dinamica, dando all’immagine una maggiore profondità e interesse.

Il collegamento con la sequenza di Fibonacci risiede nella disposizione delle linee e dei punti di intersezione. Sebbene la regola dei terzi si basi su una griglia di nove parti uguali, la disposizione delle linee e dei punti di intersezione segue un rapporto proporzionale che richiama la sequenza di Fibonacci.

La sequenza di Fibonacci è una successione di numeri in cui ciascun numero è la somma dei due precedenti: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, e così via. Questa sequenza è presente in molti fenomeni naturali e nell’arte, ed è considerata esteticamente piacevole.

Nel contesto della regola dei terzi, le linee orizzontali e verticali suddividono l’immagine in terzi o sezioni, e le distanze tra queste linee seguono una proporzione simile a quella della sequenza di Fibonacci. Ad esempio, la distanza tra il punto di intersezione e il bordo dell’immagine può essere approssimata a un rapporto di 1:2, 2:3 o 3:5, che sono approssimazioni dei rapporti presenti nella sequenza di Fibonacci.

L’utilizzo della regola dei terzi insieme alla sequenza di Fibonacci consente di creare un equilibrio armonico nella composizione fotografica. La disposizione degli elementi lungo queste linee e punti di intersezione può fornire una direzione visiva, una dinamicità e una profondità maggiori, mentre il richiamo alla sequenza di Fibonacci aggiunge un senso di armonia e piacevolezza estetica.

In definitiva, la regola dei terzi utilizzata in fotografia sfrutta la suddivisione dell’immagine in terzi e la disposizione degli elementi lungo linee e punti di intersezione per creare una composizione bilanciata e interessante, mentre il richiamo alla sequenza di Fibonacci contribuisce a creare un’armonia estetica.

Sebastião Salgado è nato il 8 febbraio 1944 a Aimorés, nello Stato di Minas Gerais, in Brasile. Dopo aver studiato economia presso l’Università Federale di Vicosa, si è trasferito a Parigi per completare un dottorato in economia. Durante il suo soggiorno nella capitale francese, Salgado ha sviluppato un interesse per la fotografia e ha deciso di abbandonare la carriera economica per perseguire la sua passione.

Nel 1973, Salgado ha iniziato a lavorare come fotografo freelance. Ha documentato i lavoratori migranti in Europa e ha viaggiato in molti paesi del Terzo Mondo, concentrando la sua attenzione sulle condizioni di vita delle persone emarginate e dei lavoratori manuali. Nel corso degli anni, ha collaborato con agenzie internazionali come Magnum Photos e la sua reputazione di fotografo impegnato è cresciuta.

Negli anni ’80 e ’90, Salgado ha realizzato una serie di progetti fotografici che hanno raggiunto grande risonanza. Tra questi ci sono “Workers” (1993), che documenta il lavoro manuale in tutto il mondo, e “Migrations” (2000), che si concentra sugli spostamenti delle popolazioni e dei rifugiati. Nel 2004, ha pubblicato il libro “Genesis”, un’epica documentazione delle aree remote e degli ambienti naturali intatti del pianeta.

Oltre alla sua produzione fotografica, Salgado è anche un attivista sociale e ambientale impegnato. Ha fondato l’agenzia fotografica “Amazonas Images” insieme a sua moglie Lélia Wanick Salgado e il progetto “Genesis”, che promuove la conservazione dell’ambiente naturale e dei suoi popoli indigeni.

Le fotografie di Salgado sono state esposte in importanti gallerie e musei di tutto il mondo. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui la Medaglia d’Oro della Royal Photographic Society nel 1989 e il Premio Principe delle Asturie per le Arti nel 1998. Nel 2019, è stato nominato ambasciatore di buona volontà dell’UNESCO per il suo impegno nella conservazione e nello sviluppo sostenibile.

Sebastião Salgado continua a lavorare attivamente come fotografo e a dedicarsi alle sue iniziative sociali e ambientali. La sua arte e il suo impegno hanno lasciato un’impronta significativa nel campo della fotografia documentaristica, ispirando molte generazioni di fotografi e spingendo il pubblico a riflettere sulle questioni globali

Sto utilizzando da alcuni anni questa comodissima app che mi consente di avere una stima attendibile dei tempi di sviluppo delle pellicole che impressiono. Ti lascio il link qui sotto:

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Quali sono i marchi legati al mondo della fotografia che ti vengono in mente?

Se ponessi questa domanda ad una persona “qualsiasi”, che non ha questa passione, l’elenco si limiterebbe alle solite big del settore: Canon, Nikon, Olympus, Panasonic, Pentax, Fuji…e forse nessun’altra. Se, invece, mi rivolgessi ad un appassionato magari mio coetaneo, spunterebbero anche nomi come Rollei, Voigtlander, Ricoh, Yashica, Hasselblad…ma Zenza Bronica? Chi ne ha mai sentito parlare? Pochi eletti? No, tutt’altro, ma è un marchio talmente di nicchia che solo un appassionato del settore conosce. Vediamo perchè.

Zenza Bronica (detta anche Zenza Cronica, oppure Comica, addirittura Colica) è (era) un marchio giapponese nato nel 1958 e scomparso dal mercato nel 2005. Lo strano nome derivava dal nome del fondatore,  Zenzaburo Yoshino e Brownie Camera. Ci vuole una certa testa anche solo per inventarsi un nome simile, dico io.

La Zenza Bronica, in poche parole,nacque come Hasselblad dei poveri. Mi spiego meglio: Hasselblad, marchio svedese prestigioso (e costoso) nel settore delle macchine professionali, aveva realizzato un modello di fotocamera modulare. In pratica, il corpo macchina era un “semplice” cubo dove potevano essere collegate varie tipologie di mirino, obiettivo, dorso nel quale accogliere la pellicola, etc. La modularità del progetto, la rendeva ambita dai professionisti in quanto perfettamente personalizzabile secondo le proprie distinte esigenze. Formidabile. Però costava un botto, e anche adesso non scherza affatto. Qualità eccellente degli obiettivi Zeiss, materiali, rifiniture, completavano la carta d’identità di una macchina nata per lavorare: in mano ai fotografi più blasonati sfornava fotogrammi 6×6 cm. dai quali ricavare stampe di qualità. Sappiate che Hasselblad è il marchio delle macchine usate dagli astronauti: una di queste ha fotografato Neil Armstrong quella lunga, meravigliosa notte del 20 Luglio 1969 (io ero lì, attaccato allo schermo della TV ammirando i suoi primi passi sulla Luna).

E la nostra Zenza Bronica? Idem. Solo che costava una manciata di spiccioli al confronto. Macchina concepita per acquisire quella fetta di mercato fatta di fotografi esigenti ma dal portafogli sottile. A livello qualitativo, non si può fare paragone con la cugina svedese, ma la giapponese aveva dalla sua un formidabile parco ottiche (dapprima costruite da Nikon, poi autoprodotte) di tutto rispetto in quanto a disponibilitàdi focali. Inoltre era pressoché alla pari come scelta dei complementi da abbinare al corpo macchina. Mirino a pozzetto (quello con la vista dall’alto) oppure a pentaprisma, varie tipologie di vetri per la messa a fuoco, magazzini pellicola di svariati formati compreso il Polaroid, impugnature laterali motorizzate e non, insomma: una bella copia a costo ridotto. Tant’è che in Italia ebbe il sopravvento tra i professionisti in quel Meridione che non si poteva permettere di spendere milioni ma che cercava comunque lo strumento adatto per un servizio di qualità fatto di immagini all’altezza delle aspettative.

Io, da ragazzo, acquistavo tutti i mesi la rivista “Fotografare” e fantasticavo col portafogli sgonfio che un giorno avrei avuto qualcuna di quelle meraviglie tra le mie mani: la Olympus OM-1, la Asahi Pentax Spotmatic, la Canon AE-1…ma su tutte ammiravo la linea decisa della Zenza Bronica ETR. L’avevo così in mente che mi pareva persino più bella, professionale ed elegante della cugina svedese. Volevo una Zenza Bronica. Ma non me la sono mai potuta permettere…fino ad oggi. Grande Ebay, con le sue aste! Concorrenti poco attivi, forse troppo annebbiati dai vari bagordi festivi, mi hanno consentito di aggiudicarmi per poche decine di Euro il sogno che avevo da ragazzo. Un sogno lungo quarant’anni.

Il 2017 ormai è agli sgoccioli. Alla data di questo post, mancano tre giorni per veder saltare i tappi di spumante e qualche trenino “pe-pe-pepepe-pe-pe” “Brigit-te Bardot Bardot”, qualche sbornia, tanto casino e così via…Si passa all’anno nuovo.

La fine di un periodo comporta anche tirare le somme del nostro operato, valutando dove e quando abbiamo raccolto risultati soddisfacenti e dove, invece, abbiamo fallito. Ebbene, sull’onda di una grande carica emotiva che mi ha portato ad ampliare il mio bagaglio culturale e tecnico, nel corso dell’anno ho avviato un progetto molto ambizioso. Tale progetto dovrebbe vedere la luce nel tardo inverno/primavera 2018. Consiste in una mostra di foto mediante la quale mi sono preso il grosso compito di rendere un’analisi accurata di una delle peggiori infezioni della società: l’abuso di alcol. Al pari e anche più di tante altre sostanze che danno dipendenza psico-fisica, le cosiddette droghe, l’alcol vanta una pericolosità quasi incredibile. L’alcol ha un grado di penetrazione ed accettazione sociale che lo rendono oltremodo più devastante di altre sostanze: nessuno si sognerebbe di ostentare indifferenza davanti ad uno sciagurato che si sta bucando, mentre non viene data alcuna attenzione al ragazzotto che, per fare il fico, è già traballante al bancone del bar dove sta scolando il suo terzo whisky. “Ci siamo divertiti come matti, l’altra sera: certe risate, sai eravamo tutti ubriachi”. Quante volte abbiamo sentito frasi come questa, per poi sentir replicare: “Racconta com’è andata, dai”…

Insomma, il mio impegno è quello di sensibilizzare “la gente” sul fatto che esiste una tossicodipendenza da alcol, che si traduce in sofferenza a 360°: dalla perdita di salute, alla perdita del lavoro, della famiglia, dei figli. E non ho accennato ai soldi…

Quindi, cari amici miei, con questo progetto nella zucca, ho avviato la realizzazione di non-so-quanti scatti per raccontare una storia: la storia di un tizio che lentamente, da un bicchiere di troppo va a consumare litri di robaccia. Racconterò i suoi sentimenti, le sue contraddizioni, la sua quotidianità ridotta alla mera ricerca spasmodica della sostanza. Trattandosi di una storia, mi piace pensarla a lieto fine, quindi racconterò la rinascita morale e sociale del nostro amico perduto e ritrovato. Allo scopo di scansare possibili difficoltà legate al rispetto della privacy e al desiderio di non offendere nessuno, ho evitato accuratamente di riprendere scene di vita reale, salvo rare occasioni. Ho preferito impersonare io stesso il protagonista della storia. Io regista ed attore. Che in fotografia significa: una serie notevole di autoritratti.  Mica semplice…

Tutta l’opera sarà esposta al pubblico con il patrocinio di un’Associazione alcologica, una Comunità di recupero ed il Comune di Grosseto. Mica pizza e fichi.

Vi terrò aggiornati. Nel frattempo vi lascio questa immagine scattata nel primo pomeriggio alle porte della città: il cielo era fantastico e non ho resistito.

La fotografia si fa con la luce.  In questo periodo in cui le serate sono letteralmente invase di luci, lucine, lucette, voglio augurare buone feste a chi mi segue e una splendida luce a chi, come me, ama la fotografia.

Buon Natale!